在室外進行器物攝影，經常會遇到主體物雖好，但背景卻過于雜亂無章，嚴重妨礙畫面結構整體美感的情況。設法讓雜亂的背景虛化，使之成為“虛化背景“，以虛托實，虛實相襯，將會產生良好的畫面效果。
一、“虛化背景“的拍攝方法
在室外進行器物攝影，經常會遇到主體物雖好，但背景卻過于雜亂無章，嚴重妨礙畫面結構整體美感的情況。設法讓雜亂的背景虛化，使之成為“虛化背景“，以虛托實，虛實相襯，將會產生良好的畫面效果。
背景影像的虛實，取決于以下幾個主要因素：鏡頭焦距的長短，光圈的大小，背景器物距離主體物的遠近等。鏡頭焦距越長，光圈開得越大，背景器物距離主體物越遠，背景影像就越虛化；反之，背景影像的虛化程度就比較小，甚至不虛化。因此對主體物的主要部位對焦應該非常精確，調焦工作可以通過三腳架的前腳作輕微的前后移動來進行，這種調焦方法，既方便又準確，不妨一試。
二、生活人像的拍攝
人，是各民族社會生活的主體，是物質民俗、精神民俗和社會民俗的創造者，因而是民俗攝影所反映的主要對象之一。
生活人像攝影，是區別影室人像而提出的。主要表現的是各民族各種人物及其活動情節，反映的是一定的民俗生活主題。但也十分強調表現人物的精神狀態。在人物攝影創作中，要表現好人物的形象，必須做到以形寫神，形神兼備。這就要抓好人物的神態、姿態、皮膚質感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表現民族的人物，而是表現出比真實的人看起來更美、更生動、更有民族特色和民族氣質，為此，在實踐中應注意掌握以下要領：
1 ． 要注意臉部表情的處理
通過人物的臉部表情及神態，來表現人物的性格，反映其精神風貌，是拍攝生活人像時應掌握的一條重要原則。
這就要特別注意拍攝的瞬間，在極短的時間內，迅速掌握被攝人物的生動神態，運用自己的攝影技巧熟練地拍攝下來。人物典型神態的流露，往往只在一瞬，抓住了這一瞬間，就抓住了最能代表人物理學性格的神態。世界上沒有絕對相似的人，人各有特征，精神面貌各有差異。由于民族、地區、年齡、性別、職業的不同，而形成的外部特征和內在性格各有不同。滿臉皺紋的老人與朝氣蓬勃和年輕人是不同的，城鎮職業女性與飽經風霜的農婦是不同的。即便是同一年齡段同一性別的人，由于民族、地區的差異其外部特征和內在性格也有很大差別。這就需要作者在拍攝前對被攝對象的外表特征要有認真的觀察和分析。找出能代表其性格的外部神態，并加以突出的表現。外貌最重要的部位是臉，人的神態主要由臉部表達出來，尤其是拍攝近景的胸像和特寫的頭像時，對臉部表情更要仔細。
2 ． 要注意皮膚的處理
皮膚是人體外表的重要組成部分，它對人的精神面貌和畫面的影調有重要影響。皮膚豐潤、影調明朗，能表現出人物的喜悅的神情和開朗的性格；皮膚憔悴，影調低沉，表現了人物憂郁的精神狀態和性格的孤僻。所以，拍攝中要注意把人物的皮膚和年輕人的皮膚當然不同，但都要把皮膚的質感體現出來。
在生活人像攝影中，拍攝角度的稍微變化，對人物面部形象的表現就會產生不同的效果。拍攝角度的變化一般可分為：正面、九分面、八分面、七分面、六分面、側面等幾種；在高度方面又分為俯拍、平拍、仰拍三種。正面和九分面可清楚的表現出被攝者的五官，看到人物正面的形象；八分面和七分面可表現出被攝者的眼睛、鼻子及側面的某些特征，能表現出人物的頭型，頭上的裝飾品等；六分面和側面可突出的表現被攝者的側面輪廓，清楚地描繪出額頭、鼻子和口部的線條及型式樣。這里，關鍵的是作者要根據被攝者的臉部特征，選擇合適的角度，盡可能地表現出臉型上的美的部分。
拍攝生活人像，選用全適的鏡頭也很重要。通常應使用標準鏡頭，距離兩米開外拍攝人物理學，因為距離太近會產生透視變形效果。例如用低角度拍攝，人物腿部變長，頭部變??；而用高角度近攝，人物理學頭部很大，身軀變小。因此，人物攝影不宜選用廣角鏡頭，以使用 50mm 標準鏡頭和 80mm 或 75mm 中焦鏡頭，拍攝人物臉部特寫，應選用 135mm 的中長焦鏡頭。
3 ． 要注意手的運作的處理
手的動作，能表現出人物理學的心理狀態。勞動時，手的動作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞時，手的動作和臉部表情是和諧的；講話時，許多人也常常用手勢表達思想感情。所以，作者一定要注意被攝人物在不同的心情下，手的不同動作。身體的姿態對表現人物的情緒起著重要作用。在表現身體姿態時，要生動活潑，自然大方，避免呆板。總之，各種姿態都要有助于表現人物的精神面貌。
4 ． 生活人像攝影用光
生活人像攝影的用光，基本是以自然光為主，有時輔以閃光燈拍攝。
A 正面光。正面光也就是順光，可使被攝人物受光面大，獲得明朗的平調效果，但明暗反差不大，缺乏立體感。所以在利用自然光的正面光拍攝時，可稍偏一點照射角度，這樣既可以取得與正面光拍攝的相同效果。又能使臉部產生一點陰影，從而鮮明有力的表現出人物的立體感。
B 側光和側逆光。側光和側逆光能使被攝人物理學受光面較小，造成較大的明暗反差，影調對比較為強烈，能表現出人物的立體感。但人物的臉部黑影較明顯，可使用反光工具反光，使陰影部分得到必要的輔助光。反射光要高于照相機的位置，使光線從上往下反射，免得出現下明上暗的反?，F象。同時還應注意反射光不要過強。采用側光和側逆光時，照相機鏡頭應盡可能加用遮光罩或用其它方法遮擋，以避免光線射入鏡頭而產生霧翳現象。
C 逆光。逆光拍攝人物照，成敗的關鍵在于光線的處理。比如，在逆光下，倘若能使人物頭頂被陽光照射形成一束光環，背景襯以深色的建筑物或樹叢、山坡、畫面就會十分悅目。但按正常感光，人物臉部會發黑，此時如有一塊反光板反射部分光至人物臉部，或者以閃光燈作為輔助光源，便能降低反差，使人物臉部不致過黑。但是閃光燈射出的光線比較強烈，照射到人物臉部容易使人物面部顯得生硬。因此，使用時在燈前罩一層薄的白布，可以使燈光變得柔和。這樣拍出的照片就比較理想了。
D 散射光。用散射光拍攝人物，即有受光照射的效果，又有明暗反差不太強烈的柔和影調，也不必用反光工具輔助照明，很適宜拍攝人物照。在黃昏或黎明，陽光不太強烈，可利用云彩作襯托，能拍出別有情趣的人物作品。但這種光線會使人物形成半剪影狀態，不能區分人體的細部。陰天的散射光，由于沒有明顯的方向性，拍出的人像反差低，效果一般較平淡。
在室內拍攝人物照，可根據窗戶進光的多少，進行不同處理。若室內只有一扇窗戶進光，可采用順光或側光拍攝。順光能獲得平調的畫面效果，缺乏層次，特別是當人物和背景的亮度接近時，會使人物和背景有重迭在一起的感覺。側光較易表現人物的立體感，但照片的反差大些，需要輔助光。室內若有相對的兩扇窗戶進光時，對人物造型較為有利。一面窗戶的光線為主光，另一面窗戶的光作輔助光或背景光。這樣可以獲得豐富的影調。如受條件限制人物的方向、位置不便隨意變動時，就要避免或遮擋不利于造型的光線，加強有利于造型的光線。
5 ．生活人像的影調
人物攝影的影調，是指照片上的黑白密度。影調可以表現人物的性格，不同的影調也可以表現人物皮膚的不同質感。照片的影調，可通過光線處理和洗制條件來控制。常見的人物照，按影調的明暗淡濃程度可分為以下幾類。
A 高調。畫面大部分是明亮的淡影調，黑色影調只占少部分，這類照片屬于高調，也叫明調。它能給人以清新明快的感覺。拍這類照片時，應盡量減少人物身上的陰影，或使陰影部分減淡，服裝和背景也要選擇淺的顏色，這樣會產生較好的高調效果。高調人物照，靠淡影調的細微變化來表現形象，但也可以有少量較深的影調用以表現人物某些部分。
B 低調。低調也叫暗調。其特點是和高調人物照相反，畫面上大部分都是較深的調子，盡量避免和少用亮調子。它給人以深沉、莊重的感覺。服飾和背景通常以深色為主。一般采用側進光或側光，使被攝者面部陰影大一些，依照被攝者面部的亮度曝光，使亮面再現為中等明暗的調子。個別是的低調人像也可以用順光拍攝，但曝光量要少，以便將面部再現為暗調。
C 中間調。中間調是相對高調和低調而言的，其畫面上明暗影調分布比較正常，是人物攝影中常見的一種。這類照片給人的感覺既不偏于明快，也不偏于凝重。畫面上允許有大面積的淡調子，也允許有一定面積的深調子，有較豐富的中間層次。
此外，在談論人物攝影的影調時，除了以上明暗不同外，還有影調的軟硬之分。實踐中，許多人物攝影作品就是用柔和、朦朧的軟調拍攝的，自然也有與軟調相反的、反差大的硬調作品。所以，不妨對這兩種調子也分別做一研究。
D 柔調。柔調人物照的特點是畫面的影調配置比較朦朧，而且多半是用中等明暗的調子。（在黑白照片上是灰影調；在彩色照片上是中等明暗的色調）去描繪被攝者的形象。亮調子較少，深暗的調子更是少用或不用。它給人的視覺感受是比較輕盈、明快，有一種清淡、愉悅的感受。這種柔調人物照的拍攝技巧是，盡量運用散射的柔和光線，而且光比要小，要避免畫面中出現明顯的深色調子。要瞄準中間影調的部位測光，并根據它的反射亮度曝光。同時，拍攝過程中常常在照相機鏡頭上加用柔光鏡。柔光鏡不僅可以使畫面的調子柔化，也能使影調進一步變淺。
E 硬調。硬調人物照的特點與柔調人物照恰恰相反，它主要是運用明暗兩極的影調（比如黑白照片上的黑調子和白調子）構成影像，光比大，而中間調子很少。這種影調處理方法常常用來表現被攝者處在明亮的光線之下，或者采用日光拍攝時表現一種暑熱的感覺。在曝光技巧上，要分別測量被攝者臉部亮面和陰影的亮度，然后折衷曝光?；蛘吒鶕槻苛撩媾c陰影的綜合亮度曝光。硬調人物照雖然有以上造型效果，但由于它對于被攝者皮膚的質感表現不充分，所以除了特殊需要時，一般不采用。
以上調子各有特點，畫面效果各有不同。在拍攝中要根據不同民族的人物特點及作者的表現意圖，采用不同影調借以烘托人物，表現出人物的外表與內在素質的關系，通過外表的拍攝來刻劃人物的精神面貌和內心世界，從而拍出更多更好的民族生活的人像作品。
三、民俗環境的拍攝
民俗環境，是經過人們勞動改造過的自然環境。在各族人民生活的自然環境中，只要認真觀察，善于取舍，到處都有反是非曲直當地民俗特色的景色可以拍攝。如錦繡的梯田，廣闊的田野，茂密的山林，古樸的建筑等等,一般村寨小景也可以創作出動人的作品。
1 ． 自然環境
用高角度拍攝能展示自然環境的大場面壯觀景象。這類作品要求景深大，線條和影調分明，氣勢磅礴，透視效果好，深遠感強烈。若平視或仰視拍攝，則難以表現好大地的氣象萬千。拍攝自然環境時，不應使自己的眼睛只看到田野和植物的色調或面積的大小變化，更要注意山川、河流、林帶、道路、田埂等在畫面中的位置和對構圖的影響。這些景物可加強畫面的線條變化，層次與深度，能用以渲染氣氛，突出主題，增強藝術魅力。
采光方法運用得當，是拍好自然環境的基本條件之一。多用側光和頂逆光，在畫面上的造型效果較佳，可達到立體感強，層次多，景物輪廓明朗，線條清晰。在同一景物中，若改用順光，整個畫面會變得平板、單調，景物層次少，畫面上的深度效果也出不來。全用大逆光也不行，被攝景物在畫面上占的面積過大時，容易形成漆黑一團。
此外，對云、雨、霧、霞等自然條件的得體運用，也是拍攝自然環境時營造畫面氣氛的重要手段。有人說陰雨天氣無法拍攝好自然環境照片，但大量實踐表明，陰雨天卻是表現的有利時機。陰雨天，由于陽光透過厚厚的云層才能到達地面，從用光的角度說，此時的光線等于加了枚柔光鏡，比烈日當空的“頂光“要柔和得多。拍攝時用彩色膠卷比較適宜。這樣，只要注意納入一點暖調色彩，如紅橙色的花卉或衣服，使前景中的色彩和霧蒙蒙的背景形成色彩反差，拍成的作品同樣十分悅目。通過天氣的變化加強對大自然氣氛的刻畫，或造成懸念，產生聯想，或構成特有的意境，使畫面形象具有詩情畫意。一幅反映自然環境的照片，如果缺少云、霞、或霧氣來活躍畫面，就象炒菜缺少調料一樣平淡無味。云、霧、霞就是攝影的調料，而掌握拍攝時機和角度，抓取瞬間，就是攝影藝術的火候。
2 ． 村寨小景
拍好村寨小景，也是民俗攝影中常遇到的題材，大場面雖然能表現自然遼闊壯麗的景色，但村寨小景也同樣富于詩意，在美的欣賞中給人以啟迪，使各族人民更加熱愛生活，熱愛家鄉，陶冶思想情操。拍好村寨小景，應選取有特色，有情趣，多層次的景物，特別要注意周圍景物的特征，認真觀察陰雨晴霧的變化，尋找最好的角度和理想的光線效果，以相應的景物作陪襯，當即立斷地按動快門。選擇的拍攝對象，如民居、田間、古建筑、池塘、溪流、椰林等等。村寨小景的拍攝并非靠單純的攝影技巧取勝，而其更包含著作者對民俗生活的熱愛，是在深刻的感受中產生的美的結晶。
3 ． 畜牧活動
民族地區畜牧活動的拍攝，也是民俗攝影的內容之一。在民俗攝影和其它攝影藝術形式中，表現放牧的鏡頭較多。但如何拍攝的更有民俗風韻、更有鮮明的地方特色和給人以自然美的享受，卻不是一件容易的事情。如拍攝草原放牧情況，平視拍攝就很難表現出“風吹草低見牛羊“的遼闊氣勢，只有采取高角度拍攝，才能使視野開闊，深遠感強，畜群的層次多，才能使構圖有變化。這通常要將拍攝點選在畜群附近的高地上，居高臨下拍攝。選擇背景亦應盡量尋找有代表性特征的山包、樹木、河流等地形，或獨特樹種、地貌等。形象特點突出，使人一看就大體知道是哪一地區、民族的景象。
拍畜牧情景，很多人只注意反映畜群的活動場面，這是需要的。但都拍這種場面，就難免給人千篇一律之感。我們還應從放牧生活中去挖掘那些有情趣的細節，有特點的鏡頭，如放牧人的動作、情感，個別牲畜的活動，人與畜的感情交流情節，借助云朵、霞光、炊煙等活躍畫面。拍羊群、馬群、駱駝群，多采用逆光，側逆光，將被攝體勾勒出生動的輪廓光，再襯以燦爛的云霞，濃郁的樹叢，盛開的鮮花等，就會賦予主體形象以美的感染力。
四、民間競技的拍攝
民間競技，包括各民族的文化體育活動，傳統技藝比賽項目，不僅有一定的競爭性，還有濃重的實用性、表演性和娛樂性。我國各民族都有屬于本民族本地區獨有的民間競技活動。盡管種類繁多，內容與形式千差萬別，但活動的基本規律是相通的，可掌握的。只要把握住它們有規律性，就拿到了拍攝成功的鑰匙。
競技性攝影的主要特征是大動態攝影。多數項目是在激烈的運動中進行的。被攝者動作的速度、力量、難度、造型和生動的表情等等，都在“動“中表現出來的。而各種“動“的瞬間，往往又是最緊張、最精彩的畫面。這就要求攝影者要在暫短的時間內取景、抓拍，否則就會錯過機會。同時攝影教者要在暫短的時間內取景、抓拍，否則就會錯過機會。同時攝影者還需要熟悉所要拍攝項目的活動規律、比賽規則，充分運用能顯示動感的各種攝影技法，虛實結合的進行拍攝。下面就民間競技攝影的有關問題做一簡要探討。
在動態攝影中，有時適當地使用濾色鏡可增強畫面的藝術效果。例如，用黑白片拍攝運動場全景，如果此時天空晴朗并且有白云浮動，可以使用黃色濾色鏡使蘭天變暗，白云突出，從而使整個畫面顯得開闊、明朗。相反，若不使用濾色鏡則會顯得比較平淡，失去光彩。
在室外進行的競技拍攝，一般使用 ASA100 （ GB21 °）的膠卷即可獲得滿意的效果。而在室內拍攝，這種膠卷就很難取得較好的效果。因為室內照明的亮度要比室外暗得多，而競技攝影所需快門速度通常要 1/300 秒以上的快速，要使膠卷準確曝光就必須開大光圈，有時光圈開到最大仍達不到準確曝光的要求。這時應使用感光度在 ASA400 （ GB27 °）以上的膠卷，才能達到要求，才能把較快的動作清晰地拍攝下來。在少數情況下也可以使用閃光燈進行光線補償，那就例外了。
有些情況下的競技攝影還應使用遮光罩，以防止雜光進入鏡頭。在拍攝大場面的照片時，應當用三角架固定照相機，這樣拍出的照片即使放得很大，也可以獲得清晰的圖像。
有計劃有重點地拍攝
一個大型的民族競技活動，往往時間長，內容多，如何在即定的時間內拍下所需要的照片，而避免在拍攝過程中的盲目性，事先需要有一個拍攝計劃。首先利用各種途徑了解競技活動的程序。然后確定自己的拍攝項目（一般和重點要有所區分），排列出拍攝表，依次拍攝。
拍攝中要以有民族特色的項目為重點。各民族的競技活動內容豐富，形式多樣，幾乎每個民族都有自己獨特的表演。例如，同樣是摔跤，蒙古族與朝鮮族不僅跤服不同，而且比賽的方式也不一樣。朝鮮式摔跤，開賽前雙方先抱好，而蒙古族的摔跤，開賽前對手是分開的。蒙古族摔跤手進入場地時的動作很有特色，又有舞蹈的美感，還有虎視眈眈的競爭氣氛，很有拍攝價值。有些少數民族的運動會，不僅經賽項目別有特點，獎品也是很獨特的。有獎勵馬的，獎勵牛的，還有獎勵駱駝的，攝影者若將這種獨特的獎品作為前景，透過栓在場地上披紅戴彩的黃牛，拍攝場地中央龍爭虎斗的比賽場面，肯定會使畫面洋溢著濃郁的民族情趣。
五、突出和強化“動“感
拍攝各民族的競技或表演活動，不能只是簡簡單單地記錄那些花花綠綠的場面，要讓人在觀賞作品的過程中得到美的享受。而這類照片的美感又突出表現在動感方面，動中有力，動中有情，動中有美，如何表現“動“感呢？必須針對不同競技項目“動“的特點，采用不同的技巧進行拍攝。
A、 用高速拍攝凝固運動瞬間。這種拍攝要特別注意動熱的表現，以較快的快門速度固定住優美的動作。陳揚坤拍攝的《激浪高歌同心曲》，
趣味中心是龍舟上的指揮者，你看他高揚手臂，揮動指揮棒，動作瀟灑，富有力量感。被高速拍攝凝固的運動員劃漿的手臂，全都是一種姿式，恰到好處地表現出協力同心共爭先的賽龍舟主題。高速拍攝不僅固定住了優美的動作，而且又將激起的水花凝固在空中，增加了競爭的氣勢和畫面的動感。
B 、用慢速拍攝虛化動體。同樣是拍攝龍舟比賽，黃雄飛選擇了慢速拍攝，其作品《龍的傳人》也取得了成功。作者以特寫鏡頭，選取了幾位奮力揮漿的運動員，用三分之一秒左右的快門速度抓取運動員迅速揮漿的動作，使畫面上形成有規律的運動虛像，動感很強，也很有力度。
C、 用追隨拍攝強化動體。追隨拍攝，是作者手持照相機緊隨被攝目標等速移動的同時按動快門，與戰士打活動靶時的射擊動作很相似。這樣，由于焦點隨著動體移動其影像清晰，而畫面中的靜體則變為虛像。這種虛實結合、動靜結合的畫面，動感更為強烈。追隨拍攝的方法有很多，實踐中應根據目標的不同運動方向采用不同的追隨方法拍攝。橫向追隨。這種方法適于表殃橫向運動的民族況技活動，如賽馬、賽駱駝等。豎向追隨。這種方法適于表現上下運動的民族競技活動，如跳板運動。豎向追隨的方法并不比橫向追隨復雜，只是相機是向上或向下移動中拍攝。斜向追隨。這種方法適于表現傾斜運動的民族技活動。如蕩秋千運動。身著彩裙的姑娘踏著秋千飛向高空，背景的人群、樹木呈斜向虛線，給人以秋千生風，人飛天空的感覺。縱向追隨。這種方法是用鏡頭正面迎著動體，并隨著動體的前進或后退移動焦點，同時按動快門。變焦鏡頭縱向追隨最為方便。如果只有定焦鏡頭，通過移動機身也可達到變焦效果。縱向變焦會使靜止的物體在畫面上變為四射的線條，給人以濃重的“爆炸感“。 追隨拍攝的方法還有幾種，如旋轉追隨。俯角追隨等等。每種方法只要運用得當，都能拍出方向性動感很強的作品。值得初學者注意的是，追隨拍攝的速度一般都在六十分之一秒左右，所以一般的“傻瓜“相機是拍不出追隨效果的。
六、夜晚拍攝民俗運動
我國有些民族的民俗活動是在夜幕降臨后才開始的，如彝族的“火把節“，許多民族的“燈會“等?！盎鸢压潯暗囊雇?，每家門口都豎有火把，村口有公立的大火把，廣場上人們燃起篝火和火把集會。拍攝這種活動的大場面，應盡量選擇制高點，將相機固定在三角架上拍攝，為使場面輪廓清晰，可采用兩次曝光的方法：天未完全黑時，以低于正常曝光 2-3 檔的曝光組合拍下草場垛子的輪廓，等火把點燃后再以火的亮度正常曝光。在篝火場地拍攝時，要盡量拍出火光映照下的歡快氣氛。有時要用閃光燈作輔助光拍攝，閃光燈應盡量加檢紅色，以使輔助光和火光色溫相近，保持一定的現場感。
在我們這個民族大家庭中，燈會的形式多種多樣。包括漢族在內的農歷“正月十五鬧花燈“，是我國最為廣泛的燈會活動，還有滿族的“放河燈“，有著 800 多年放燈歷史的四川自貢市燈會及其它現代燈會等等。已成為廣大攝影受好者十分喜歡的民俗攝影題材。為便于敘述，下面以流傳較為廣泛的“正有十五鬧花燈“為主研究一下夜間拍攝要領。正月十五前后，我國許多民族的大街小巷都掛滿了形態各異的花燈。公園里更是熱鬧。拍攝這種傳統燈會，要體現傳統特點。如花燈上常常設置一些燈跡，可拍下亮閃閃的花燈及猜謎人的情態。拍鬧花燈，要體現“鬧“的特點。傳統燈會常常伴有歌隊跳躍其間，他們身著傳統艷麗的服裝，手舉各種花燈，搖來擺去，拍攝時應選一個較高的位置，用三角架固定相機，以盡量小的光圈和較長一些的曝光時間拍攝。
對較大場面的展示，可用廣角鏡頭拍攝。拍攝時，用各種花燈本身的亮度進行曝光，一般無須加用其它輔助燈光。在取景構圖時，須仔細選擇真拍攝角度，利用各種燈的亮度使畫面的明暗、輕重取得平衡。有時還可以借助彩虹鏡、星光鏡等進行拍攝，這些濾光鏡能使色彩繽紛的燈更加迷人。現代燈會多用電照明，亮度較高，所以不必用太大的光圈。曝光用光圈 F8 和 F11 ，速度 1/15 或 1/8 秒即可。拍攝燈會中的人物活動，要解決好人物曝光和背景曝光的平衡問題，不能讓人物淹沒在黑暗之中。拍觀燈人，一是靠現場彩燈的光，二是靠輔助光，但不能太強，若人物離彩燈較近，可以不用輔助光。拍攝燈會最好不用“傻瓜“相機。因為它的光圈和速度是電腦控制，無法手動操作。其它的相機基本上都適合燈會拍攝。在燈會上拍攝，一般都使用彩色膠卷，這樣能反映出燈會的繽紛色彩?？捎?21 °日光型彩色膠卷，不必用燈光型彩色膠卷。因為，日光型彩卷表現低色溫的燈光，畫面色調呈暖調，有些偏紅，有助于渲染燈會的熱烈氣氛，也為閃光燈補光提供了方便，因為閃光燈的色溫與日光型彩色膠卷所適應的色溫相符。
補充：
在混合光源下，最好使用手動白平衡，對準白色物體來設定。另外為保證曝光準確，可以簡單的用手來當 18% 灰板，注意，手應當放在被攝體的位置。
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