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攝影文學及其他

摘要：本文比較并回顧了一下攝影跟文學等其它藝術之間的關系，這種關系是建立在攝影家、藝術家們實踐的基礎上，并在當代攝影中形成一股趨勢，這股趨勢跟繪畫的視覺性有很大不同。

陳丹青說：“沒有攝影這回事，只有攝影家。”（《世界當代攝影家告白II》序）他這是套用英國藝術史家貢布里希（Sir. E．H．Gombrich）的話。貢布里希在他著名的《藝術的故事》（The Story of Art）一書導論中開篇就說：“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”這話說的是藝術的彈性和張力。藝術這個古老的名詞，從它誕生起，它的范疇就一次又一次被藝術家所打破，并成為歷史上最琢磨不定的一個詞。如今攝影終于殺進藝術的殿堂，它再一次讓藝術這個詞處于非常尷尬的位置。有很多攝影家并不承認自己在搞藝術，“我只是搞攝影而已。”曼?雷（Man Ray）就是這么一個人物，他一直想在美術上有所建樹，但卻意外地被拖進攝影史。

陳丹青

貢布里希（Sir. E．H．Gombrich）

曼?雷（Man Ray）

當然，這是佳話。一次微信群內交流時，我說，攝影看上去距離繪畫很近，實際上距離文學更近。這個結論，現在看來還有很多值得商榷之處。攝影跟其它藝術不存在距離遠近的關系，它是完全獨立的（又相互滲透），只是當我們迷惑于攝影的邊界究竟有多大時，免不了要用其它藝術作為參照。比如電影，可以這么說，電影完全是從攝影這個娘胎里生出來的，電影的每一幀都是一張靜止照片，我們只不過按照每秒鐘24張連續觀看而已。因為觀看方式的不同，觀眾的體驗也變得完全不同。

攝影也許有故事的暗示，電影則完全沉浸在情節里；攝影是視覺美學，電影則是文學、表演、音樂、剪接之類的綜合藝術。電影和攝影被分割成兩種不同的藝術，對此，沒有人表示懷疑。杜安?麥可爾斯（Duane Michals）的《悲傷告別》（Sad Farewell）和《墮落天使》（The Fallen Angel），有電影連續鏡頭的意味，但觀眾絕不會把它看成電影（杜認為自己的身份首先是個詩人），而電影《磨坊和十字架》（The Mill and the Cross）也不會被看成是繪畫。

杜安?麥可爾斯（Duane Michals）

然而，在攝影跟繪畫的關系上，一百多年來，似乎一直糾纏不清。繪畫有照相主義，攝影有畫意派；繪畫有抽象主義，攝影也有抽象內容。

產生這種現象的主要原因是，攝影和繪畫作品掛在美術館畫廊的墻壁上時，它們在視覺上非常接近，它們都可以歸屬于“視覺藝術”這個范疇，國內攝影系放在美術學院也基于這種考慮——但是且慢，很多高校攝影系的老師早就認識到這種安排的荒誕性。

攝影固然是視覺藝術，固然有色彩，固然有點、線、面，固然有造型藝術，但是按照繪畫的思路去搞攝影，就會搞出郎靜山，搞出各種象繪畫一樣的攝影作品。這種把攝影當繪畫來追求的思路（畫意派），一百年前已經被阿爾弗雷德?斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、保羅?斯特蘭德（Paul Strand）等前輩拋棄了。但是一百年后，國內外依然有很多人對“美術式攝影”追捧有加，原因無他，因為攝影和繪畫“跨界”，“看上去很藝術”。

郎靜山

斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）

保羅?斯特蘭德（Paul Strand）

有識之士，比如著名攝影家莫毅等人批過這個現象，不過國內還有眾多信徒（可以舉出一個長長的、名氣很大的名單。這些人認為藝術沒有條條框框，攝影像繪畫沒有什么不好），普通民眾也因為美術式攝影“看上去很藝術”而對這類攝影作品趨之若鶩。

在商業市場上，“藝術化的攝影”還可以賣上一個好價錢，而太像攝影自身的作品往往無人問津。杰夫?沃爾（Jeff Wall）在談及攝影與繪畫的關系時說過：“如果一件作品用某一種媒介來表現，就必定帶有那種媒介獨一無二的東西。如果用其它媒介來做，就會有另外的獨特而不可替代的東西。” 羅蘭?巴爾特（Roland Barthes）更直言不諱：“攝影……曾經被繪畫的幽靈折磨，現在依然如此……”（《明室》）探索是好事，但拋棄攝影自身媒介的特質，去豐富另外一種媒介的表達語言，這種做法值得商榷。

莫毅

言歸正傳，攝影跟文學扯上關系，實際上比攝影跟繪畫扯上關系更自然。文學有著比繪畫、雕塑、音樂等其它藝術更底層的因素，換言之，一個有著良好文學素養的藝術家，會比一個毫無文學素養的藝術家，他們做作品的境界會大不一樣。這個觀點，很多嚴重依賴藝術直覺的藝術家會表示反對。

有些藝術家天賦過人，想象力驚人，容易觸類旁通，甚至無師自通，可能會創造出令人驚嘆的作品，但大多數藝術直覺不是很強大的藝術家，只是在絞盡腦汁，苦思悶想，博人眼球而已。文學的修為，不僅僅是語言修辭上的，它在抽象性上跟哲學一樣，充滿智力上的思辨。

藝術作為人類的智力作品，它體現了一個人的想象力和創造力。另外意義上，文學是人類觀照、審視自身的一種方式，這種方式的媒介是文字，關系是邏輯，核心是哲學。我們往最底層看，攝影實際上處于跟文字一樣的位置——單個文字雖有特定的意義，但是我們要表達一個完整的意思，就要把文字連接起來，形成“句”，最后連成“篇”；單張照片雖也可以特定的解讀，但我們要表達一個完整的想法，就要把照片連成“組”（有人馬上會舉出杰夫?沃爾《死亡士兵的談話》（Dead Troops Talk）等一系列單幅作品，或者舉出布列松等大師長年非主題性的創作來做反例。您的反例是對的）。

私以為，上個世紀三十年代攝影師布拉塞（Brassai）拍攝《夜巴黎》（Paris By Night）一書，一鳴驚人，有開風氣之先，到五十年代羅伯特?弗蘭克（Robert Frank）出版《美國人》（The Americans），威廉?克萊因（William Klein）出版《紐約》（New York），已經達到非常成熟的境界。